ESPECTÁCULOS
PRONTUÁRIO DA RAZÃO DEGENERADA
A través de una estructura documental, un grupo de artistas-documentalistas decide entender los factores que causaron la internación de una población de más de 70% de personas negras y no-blancas en el Hospital Colônia de Barbacena (MG) y en otros espacios psiquiátricos. El espectáculo, idealizado por Gabriela Rocha, fue nominado a cinco categorías del Premio Braskem: “Espectáculo Adulto”, “Dirección”, “Mejor Actriz”, “Revelación” y “Texto”, ganando las dos últimas.
Dirección: Diego Araúja
Acciones: Montaje y Temporada de espectáculo, Debate abierto al público (2019)
Servicio Prestado: Idealización, Captación, Producción y Gestión Financiera
Financiamiento: Secretaría de Cultura del Estado de Bahía
QUASEILHAS
Primera obra escénica autoral brasileña integralmente hablada en Yoruba. QUASEILHAS, de Diego Pinheiro, es una experiencia que se motiva en la invención de presencias escénicas en los vacíos de la memoria afro-diaspórica. A través del oríkì, el autor reemplaza la amnesia por la invención de la memoria de su familia materna: descendientes de negras(os) ijesa, de la ciudad nigeriana de Ilesa. La obra realizó su primera temporada en Salvador, en abril de 2018, y participó más adelante, en agosto del mismo año, en IC-Encontro de Artes; y en septiembre, en el Festival Internacional de teatro de Belo Horizonte (FIT BH). En abril de 2019, se realizó una segunda temporada en Mercado Iaô (Salvador – BA). En 2020, fue una de las obras que representó a Brasil en el Festival de Teatro Iberoamericano ¡Adelante! en Heidelberg (Alemania). QUASEILHAS fue nominado al PREMIO BRASKEM DE TEATRO 2018 en las categorías “Dirección” y “Especial (Dirección Musical)”.
Autoría y Dirección: Diego Araúja (BA)
Asociado: Àràká – Plataforma de Creación de Arte
Acciones: 1ª Temporada (2018); 2ª Temporada, además de talleres y acciones de formación de público (2019); Presentaciones en el Festival IC (2019); Presentaciones en el Festival Internacional de Teatro Belo Horizonte (2019); Presentaciones en el Festival Iberoamericano de Teatro ¡Adelante!, en Heidelberg/Alemania (2020).
Servicio prestado: Captación, Producción y Gestión Financiera
Financiamiento: Secretaría de Cultura del Estado de Bahía y Fundación Gregório de Mattos
BISPO
Bispo a Sêco es un espectáculo en solitario, protagonizado por João Miguel, inspirado en la vida y obra del artista plástico brasileño Arthur Bispo do Rosário, que vivió cerca de 40 años en un hospital psiquiátrico de Río de Janeiro. En escena, acompañado por los músicos Ângelo Santiago y Sidney Argolo, João Miguel mezcla las palabras de Bispo con las vertientes más modernas del teatro contemporáneo, proponiendo una unión de varios lenguajes para dialogar con la obra creada por Bispo.
Asociados: João Miguel (BA)
Acciones: Presentaciones del Espectáculo en Caixa Cultural de Curitiba (2019)
Servicio prestado: Captación, Producción y Gestión Financiera
Financiamiento: Caixa Cultural y Gobierno Federal
O CAMPO DE BATALHA – LA DRAMATURGIA DEL DEBATE
El proyecto promovió por el noreste la gira de la obra escénica “O Campo de Batalha”. En el escenario, en una supuesta Tercera Guerra Mundial provocada por la disputa de las aguas del planeta, dos soldados de corporaciones enemigas son sorprendidos por el anuncio de la suspensión temporal de la guerra. Durante la pausa bélica, los dos enemigos inician un acercamiento surrealista que pone en peligro la continuidad prototípica de los combates “oficiales”.
Texto y Autoría: Aldri Anunciação (BA)
Dirección: Márcio Meirelles, con la codirección de Lázaro Ramos y Fernando Philbert
Asociados: Producciones Artísticas Melanina Acentuada (BA)
Acciones: Presentaciones en las ciudades de Natal (RN), Mossoró (RN), Aracaju (SE), Itabaiana (SE); Talleres de Dramaturgia; Charla con grupos locales (2019)
Servicio prestado: Producción y Gestión Financiera
Financiamiento: BR Distribuidora mediante la Ley Federal de Incentivo a la Cultura (Rouanet)
A BUNDA DE SIMONE
La puesta en escena propone un foro de debate sobre el cuerpo y su autonomía en la sociedad contemporánea. La estructura de la obra-collage busca visibilizar subjetividades e identidades que invaden el cuerpo a partir de los elementos de la danza, el teatro y la performance, inspirándose en los escritos de Beauvoir y otros estudios sobre el cuerpo, el cuerpo femenino, el deseo, los medios de comunicación y la cultura pop, además de las historias de las propias actrices-intérpretes.
Asociados: Teatro Base (BA)
Acciones: Montaje y Temporada del espectáculo; Panel de debates; Experimento escénico; Taller; Videoteca (2014)
Servicio prestado: Producción y Gestión Financiera
Financiamiento: Secretaría de Cultura del Estado de Bahía